miércoles, 1 de abril de 2015

AUTOMÁTICA LUNÁTICA de ZERO KILL

AUTOMÁTICA LUNÁTICA de Zero Kill



Conocí a Benito Cerati una calurosa tarde de enero en 2013. Días antes me había llamado Vivi Stallone (su manager, nuestra amiga) para decirme "necesito un video urgente". Llegué a esa reunión hecho un trapo, acalorado, deshecho... Buenos Aires era un infierno. Él llegó detrás mío... relajado, en remera, bermudas y ojotas (muy alejado del look extravagante con el que aparecía en Google). Vivi estaba demorada así que empezamos a hablar timidamente. Música, cine, videos... rapidamente nos seteamos en la misma frecuencia. Benito es amable, sencillo, de sonrisa permanente, no es dificíl empatizar con él. 
Llegó Vivi y empezamos a escuchar el tema. "Automática Lunática" era el elegido. Beni ya tenía una idea,  la de caminar por un bosque. El veía eso cuando lo escuchaba. Yo empecé a garabatear algunas dibujos. A partir de allí empezamos construir la mitología de este "ser iluminado" que merodeaba entre los áboles. 



El guión se trabajo en conjunto, todos en el equipo de producción aportaron sus ideas y junto a Beni fuimos dandole forma. Queriamos que el video represente de modo metafórico el nacimiento de Zero Kill en el plano músical. Establecimos el concepto de "viaje iniciatico" y el triángulo ícono estético (Beni se habia pintado en la frente esa suerte de "logo" para un show y esa idea terminó siendo fundamental en el arte del disco y el video ).

El nacimiento en las entrañas del bosque, el mismo bosque que le proporciona la brújula, el laberinto de espejos que intenta marearlo, el descubrimiento de su propio camino y el encuentro final con esa ciudad-oasis, que puede ser atractiva y peligrosa a la vez... todo de algún modo habla de crecer, de salir al mundo. 

 En cuanto al diseño de arte, vestuario y maquillaje se trabajaron las ideas de "naturaleza" y "magia". Hay  dos estados del personaje, y por ende, dos vestuarios. El primero, nacido en el bosque, con colores y materiales que remiten a tierra y vegetación (realizado por Luli Gemelli y Silvana Recchia)  y el segundo, el Benito de traje blanco, el que ya adoptó los poderes de los árboles - el traje tiene fragmentos de espejos como los del bosque-, el que está listo para la ciudad (realizado por Guada Mujica). El maquillaje en ambos casos corrió por cuenta de Natalia González.
Al bosque además del laberinto de espejos, se le sumaron ramas, lianas y flores artificiales, para enrarecerlo. Hasta pintamos algunas hojas (sshh...poquitas) de color plateado.
Las locaciones elegidas fueron Mar de las Pampas y Villa Gesell en la costa Atlántica y hay algunas breves imágenes en los bosques de Ezeiza. 
El rodaje se llevó a cabo en dos jornadas. Hubo una tercera y una cuarta en busca de inserts, pero con un equipo mínimo.



 La escena de los espejos fue la primera y la más larga. El sol rebotaba por todos lados, el equipo técnico que se reflejaba, el peligro que los espejos se caigan y alguien se corte... fue complicado y tedioso, pero quedo impecable gracias al laburazo de Julián Munarriz y Federico Caprino.  
Pegado a eso hicimos, a mi gusto, la secuencia más linda del video: la caminata con Beni cantando. Totalmente improvisada, solo él,  Gustavo Condano (asist dir.) y yo, caminando por el bosque entre los penachos y con una luz única. 
Después vino la noche, algunos inconvenientes técnicos con los generadores y la escena hermosa de Benito con frío en el bosque de papel aluminio. 

 La segunda jornada arrancó unas horas después, a la madrugada, yendo a buscar la salida del sol a la playa. Allí se grabó el final del video y nos fuimos a Gesell directo a grabar el principio. 
El set del "nacimiento" quedó genial, un enorme trabajo de producción (Tito Suarez) y Arte (Luci Amarelle y Tuja Camaño). La secuencia inicial se filmó sobre el atardecer y con eso concluímos el rodaje. 


Al dia siguiente planeabamos hacer los inserts (planos del mar, de vegetación, etc), pero nos despertamos con una tormenta intensa que nos obligó a volver otro fin de semana.

A diferencia de otros videos con guiones más "rígidos", Automática se podia contar de diferentes maneras, asi que el video tuvo diversos armados y por ende varias semanas de edición.
Por otro lado se fue completando la postpro y sumando efectos. Yo me encargue de la brújula, Nahuel Martinez de la ciudad futurísta, Tuja de suavizar pieles y corregir defectos y Julián del color final.

Benito y Vivi vinieron a ver el video terminado a casa el 2 de mayo del 2013. Ambos se fueron felices con el resultado. 
El video se estrenó el 2 de junio y salió por todos los medios locales (aire, cable, grafica... todos lo levantaron) e incluso medios internacionales (hasta CNN!). La respuesta de los fans no pudo ser mejor, generaron teorias sobre cada símbolo, festejaron el look de Benito, y lo más importante, amaron la canción. 

Con Beni y el equipo del video se formó un lindo grupo. Tal es así que ni bien salió "Automatica", empezamos a pensar qué podria haber sucedido con el Benito de traje Blanco si hubiese logrado cruzar hacia la ciudad?... la respuesta se llama "Dizzy", pero amerita otro post.

Saludos! Salpu.



Algunos dibujos conceptuales:



Nacimiento en el Bosque


Laberinto de espejos




Trailer de "Automática" realizado por Tuja Camaño.


Fotos de Backstage

              

             

              

             

             

             


sábado, 21 de febrero de 2015

CAN´T YOU SEE, de LEONCHALON

CAN´T YOU SEE, de LEONCHALON.



"Can´t you see", fue el tercer video de Leonchalon que me tocó dirigir. Antes estuvieron "Guial" y "Lo que dicta el tiempo". Después vendrian "Cerca del borde", "Ituzión" y "Buena suerte". Este está en el medio y elijo contarlo porque es mi preferido de la banda.
Este video no solo es mi favorito entre los que realicé con Leonchalon, sino que en general es uno de mis más queridos. Creo que porque considero que logra abrazar por completo y expandir el concepto de la canción.

Desde sus letras la banda propone un universo en el que conviven dos ciudades, dos estados mentales: por un lado Zion (en este caso Itu-zion) y por el otro, Babylon. La primera representa el amor, la alegría, la libertad... lo positivo de la vida. Babylon, en cambio, es tóxica...es represion, muerte... algo asi como el lado oscuro. 
Haciendo este breve análisis llegamos a la conclusión que los anteriores videos sucedian en una especie de Zion, llenos de color y energía. Pero este caso era distinto. Artifex canta "Es que no quiero ver en el panteón, llorar a tu familia sobre un cajón". Esta canción era Babylon.
Así que la primera decisión fue el color. Curiosamente la única premisa de la gente de Sony habia sido que el video fuese colorido. Bueno, lejos de cualquier rebeldía, consideramos que estética y conceptualmente el blanco y negro era lo indicado. Asi que lo propusimos y quedo establecido.
En cuanto a la locación, pensamos que debiamos mostrar un paisaje urbano (mucho cemento dijimos), reconocible pero a la vez subterráneo. El hecho de que el playback fuese bajo la autopista no es casual.
El tono de la actuación era otro tema a considerar. Los Leonchalon irradian buena onda, es asi, les sale naturalmente, pero acá buscabamos bajar un poco el tono festivo. La canción es fuerte. Tenía que decirse de frente y mirando a  cámara. Afortunadamente Artifex y sus muchachos son un lujo trabajando. Entienden todo al toque y te devuelven la pelota limpia para que tu trabajo en edición sea un placer. Si repetis una toma con Arti es solo para ver que otra ocurrencia puede tirar a cámara. El tipo no pifia nunca. La banda tampoco.

Así que la filmación fue sencilla y se dividió en dos partes. Por un lado la jornada donde grabamos a la banda (una mañana gris en un skatepark de Flores), y por otro las tomas de la ciudad y su gente que fuimos recolectando durante varias salidas ( la estacion de subte, la Av. Gral Paz, Aeroparque, La Boca, el Bunker de nuestro querido Shoker, la casa de tatuajes de Ricky, etc..). 

El rodaje en Flores fue uno de los más disfrutables q nos toco vivir. Con los Leoncha tenemos un feeling especial (bah...ya creo que es amor), el lugar garpaba por todos lados y no teniamos al sol corriendonos como siempre. Asi que lo resolvimos en una mañana provechosa y nos fuimos a almorzar. En el medio casi perdemos a un integrante (no lo voy a mandar al frente) en una compleja acrobacia skater (?). Gente grande por favor!

Como postre Arti grabo un par de escenas más en la estación de Haedo, un poco porque estabamos cerca y otro poco para llevarnos algunas frases más de su galeria de frases célebres (recibió a Tito, nuestro productor, con un "hueles a perfume caro, fuckin´ burgués" y en medio de una toma tiró "si me voy a mear, te cortó el flow?"). Un personaje único.

Datos inútiles:

- El video se filmó en los barrios de Flores, Ramos Mejía, Haedo, Palermo, la Boca y Microcentro. Sobre el final de la versión con créditos se puede ver una subjetiva volviendo por autopista hacia Ituzaingó (Zion!)
- El stencil del logo q aparece en el final lo hicimos en la terraza de la produ. Todavia esta ahí.

 Nos vemos en el próximo post. Gracias!

Salpu.


Clickeá en la imagen para ver "Can´t you see". Disfrutalo!





jueves, 12 de febrero de 2015

SER, de SUMERGIBLE

SER, de SUMERGIBLE.



"Ser" fue el primer video de Sumergible y uno de los primeros de la produ. Empezó siendo un experimento de animación. De hecho, inicialmente usaba "No es poesía" (otro tema de "Ataque al pánico") como "tema de fondo" para estas pruebas. Los primeros segundos animados se los mostré a Tito (entonces tecladista de Sumer), que quedó loco y me llevó con Héctor (lider de la banda) que dió el ok. Así empezó a aparecer el video.
Las técnicas que usé fueron resultado del ensayo y error, apareciendo sobre la marcha y de acuerdo a las necesidades de la historia (mucho tutorial online, caradurez y tiempo libre).
Los climas empezaron a oscurecerse en pantalla y la canción "Ser" empezó a encajar mejor con el tono de los dibujos, asi que cambiamos el tema y nos lanzamos a la oscuridad.
La trama si bien es oscura, tiene cierta ternura:  Un inventor se entera que padece una epidemia mortal y comienza a fabricar un robot para q lo reemplace. En ese entonces andaba a full con la literatura futurista/pesimista. 1984 a la cabeza (de hecho aparece el libro en una toma).
En el video participaron Hector y Tito, que grabaron su parte y luego fueron "rotoscopiados". También pusieron el cuerpo mi querida actriz, Fer, mi amigo Pablito Delsol y yo mismo (ah!...también nuestra difunta gata Micaela). Tujita Camaño aportó lo suyo con sus famosos pluggins.
El video se completó después de un año y pico de laburo, siempre en ratos libres y con 2 meses de enfermedad viral en la vista (no mortal como la del protagonista). 
Lo presentamos el 5 de septiembre de 2008 en el Teatro Marechal de Ramos Mejia. Sumergible presento disco y video ese día. Estaba lleno de amigos! Una hermosura!
Finalmente rotó por MTV y Muchmusic durante un buen tiempo. 

Datos inútiles:

-El doctor que le da la mala noticia esta basado en Freud, pero se llama Ugalde, como un amigo mio.
-La epidema E, refiere a "epidemia eléctrica", parte de un verso de otro tema de Sumergible,"Armas".
-Héctor me hizo una critica del video: "ya que dibujaste todo tan lindo, no podias hacerle un culo mejor a la chica?". "No habia nadie, Héctor... rotoscopié el mio". 

Chau! gracias! 

Salpu.

clickeá en los link para ver el video y el making:

SER de SUMERGIBLE (video)

Mirá el making de SER!





jueves, 10 de julio de 2014

HAY BLOG

Abrimos un nuevo canal para compartir nuestras producciones!

Proximamente vamos a empezar a linkear nuestros videoclips y cortometrajes por este medio. se vienen muchos estrenos. 

Esten conectados!